Comment trouver son style artistique ?

• Vous êtes créateur mais vos produits ressemblent à ce que font tant d’autres dans le même domaine que vous.
• Vous n’arrivez pas à vous démarquer…
• Vous ne savez pas définir ce qu’est VOTRE STYLE ARTISTIQUE
• Ni comment le développer…

Voici un résumé de la masterclass « Trouver son style artistique », durant laquelle Emily MICHEL fondatrice de la marque 3ME Créations vous apporte des conseils concrets et transposables. Elle vous dévoile ses méthodes pour trouver votre propre style artistique.

Retrouvez ici quelques conseils extraits de la Masterclass, pour trouver votre style artistique et faire la différence sur le marché concurrentiel de l’artisanat.

Qu’est-ce qu’un style artistique ?

Le style artistique, c’est un peu comme le Saint Graal auquel tout entrepreneur créatif doit partir en quête pour développer son entreprise. Il est bien plus qu’une simple signature visuelle ;

C’est un ensemble de caractéristiques qui permet de reconnaître les créations d’une personne.

Le style artistique est le reflet de votre personnalité et de ce que vous souhaitez transmettre, parfois même de façon involontaire.

On peut retrouver des caractéristiques similaires au sein d’un même mouvement ou courant artistique, mais chaque créateur va y ajouter sa touche personnelle : son petit supplément d’âme.

Ses œuvres seront reconnaissables entre mille… en tout cas au bout d’un certain temps.

Quel intérêt à trouver son style artistique ?

Nombreux sont les créateurs qui fabriquent les mêmes objets que d’autres, voire les reproduisent et ne se posent pas forcément la question de leur signature artistique.

Pourtant, la découverte de votre propre style artistique recouvre de nombreux avantages pour le développement de votre marque artisanale.

I- Comprendre les fondements de son style artistique

A. Exploration des influences :

Pour commencer à définir son style artistique, il est crucial d’explorer les influences qui ont marqué votre parcours. Les artistes et mouvements artistiques que vous admirez jouent un rôle majeur dans la formation de votre esthétique. Que vous soyez attiré par le surréalisme, les couleurs éclatantes, ou les formes épurées du minimalisme, ces influences sont des points de départ pour découvrir ce qui résonne en vous. Prenez le temps d’étudier ces œuvres, de comprendre les techniques utilisées, et d’identifier les éléments qui vous parlent le plus.

B. Expérimentation avec différentes techniques et médiums

L’expérimentation est une étape cruciale pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Ne vous limitez pas à une seule technique ou à un seul médium. Chaque médium a ses propres caractéristiques qui peuvent révéler des aspects différents de votre créativité. En explorant diverses techniques, vous pouvez trouver celle qui correspond le mieux à votre vision artistique.

II. Comment trouver son style artistique ?

A- Identifier ses préférences et passions artistiques

Pour définir votre style artistique, il est essentiel de bien connaître vos préférences et passions artistiques. Quelles sont les couleurs, les formes, les thèmes qui vous attirent le plus ? Prenez le temps de réfléchir à ce qui vous passionne, car c’est souvent là que se trouve la clé de votre style unique. Posez-vous des questions comme : « Qu’est-ce qui m’inspire le plus dans l’art ? » ou « Quels sont les éléments récurrents dans mes créations ? ». Cela vous aidera à mieux cerner ce qui constitue votre identité artistique.

B. Tenir un journal visuel pour documenter son évolution

Tenir un journal visuel est une excellente manière de suivre votre progression artistique. Ce carnet peut contenir des croquis, des notes, des collages, ou même des inspirations que vous collectez au fil du temps. Documenter vos idées et vos expériences vous permettra de voir les évolutions dans votre travail, de repérer des motifs récurrents, et d’affiner progressivement votre style. Ce journal deviendra un outil précieux pour comprendre comment votre art évolue.

C. Créer une série d’œuvres pour découvrir des motifs récurrents

La création d’une série d’œuvres est une étape clé pour identifier les éléments qui caractérisent votre style. En travaillant sur plusieurs œuvres dans un même thème ou utilisant la même technique, vous commencerez à voir émerger des motifs, des couleurs, ou des formes qui définissent votre signature artistique. Cette série d’œuvres vous aidera à mieux comprendre ce qui fait de votre travail quelque chose d’unique.

III- Appliquer Votre style artistique dans vos créations

Savoir se démarquer des autres

Si vous souhaitez développer votre Entreprise, vous devez vous démarquer des autres.

Vous l’avez sans doute constaté : Le marché de l’artisanat est (extrêmement) concurrentiel, et nombreux sont les créateurs qui proposent le même type de produit et/ou de service à leur clientèle.

Il convient alors de trouver votre propre axe de différenciation qui rendra unique votre offre sur le marché.

Pour cela vous devez créer des produits reconnaissables au premier coup d’œil. Lorsque vos clients scrollent sur les réseaux sociaux, ils vont reconnaître votre touche à travers les photos ou les vidéos que vous proposez. Ils s’arrêteront alors plus facilement sur vos publications.

Proposer un ensemble harmonieux & cohérent

Que ce soit sur votre site Internet, sur un Marché de Créateurs, ou sur le Feed de votre compte Instagram, il vous faut être harmonieux.

Vous êtes sur un marché du « beau » et la cohérence artistique a toute sa place pour favoriser les ventes. C’est parfois un problème quand vous démarrez votre entreprise : choisir parmi les propositions créatives que vous êtes en capacité de produire.

Le style artistique vous permettra de dessiner un fil conducteur que l’on retrouvera sur l’ensemble de vos créations artisanales. C’est en quelque sorte une lanterne qui vous guidera tout au long de votre développement.

Etre Connu(e) & Reconnu(e) en tant que Créateur

Visuellement vous cherchez à être reconnu(e). Votre style artistique va apporter une valeur ajoutée à vos propositions créatives.

Nul besoin de plaire à tout le monde. Vous devez plaire à votre clientèle cible, aux personnes sensibles à vos créations. Plus votre style sera clairement défini et reconnaissable, et plus vous gagnerez en notoriété, en tant que référence de VOTRE marché.

IV Comment développer et affiner votre style artistique ?

La règle numéro 1 est la patience. Votre style artistique va mettre du temps à s’affirmer, et il va être en continuelle évolution.

Voici une méthodologie pour définir votre style artistique qui signera l’approche unique de votre marque artisanale.

A. Faire un état des lieux

Si vous démarrez en tant que créateur, votre style n’a peut-être pas encore émergé. Vous pouvez avoir tendance à partir dans tous les sens. (Et c’est normal, rassurez-vous 😃)

Vous pouvez regrouper plusieurs de vos créations et compiler ce qu’elles ont en commun. Quelles en sont les récurrences ?
– Couleur
– Matière
– Support
– Médium
– Ligne & courbe
– Format
A vous de trouver les similitudes entre vos créations.

Si vous éprouvez des difficultés, pas d’inquiétude, c’est normal ! Il faut du temps et de la pratique pour voir apparaître son style artistique.

B. Chercher l’inspiration autour de soi : Puiser dans diverses sources pour nourrir sa créativité

La recherche et l’inspiration sont des moteurs pour le développement de votre style artistique. Ne vous limitez pas aux seules influences artistiques ; explorez aussi d’autres domaines comme la nature, la mode, l’architecture.

Vous pouvez avoir quelques sources d’inspiration. Vous aurez tendance à les copier au début. Vous vous en détacherez au fil du temps pour ne garder d’eux que votre propre essence. C’est là toute la différence avec le plagiat.

Une balade, une sortie dans un musée, tout peut être prétexte à collecter pour vos propres créations. Vous vous nourrissez de ce qui vous entoure.

Il existe aussi d’autres façons de compiler des idées pour pouvoir ensuite en ressortir des caractéristiques communes.

Vous pouvez réaliser des Moodboards, de façon virtuelle, ou même en réalisant des collages. Pinterest & Canva sont de bons outils pour nourrir votre inspiration en continu.
Chacun peut avoir une façon différente de collecter ses inspirations.

Mais compiler sans observer et analyser sera moins efficace.

C. Feedback et auto-évaluation : Écouter les retours et ajuster son approche

L’un des meilleurs moyens d’affiner votre style est de recevoir des retours constructifs de la part de vos pairs, mentors, ou même de votre public. Les critiques, lorsqu’elles sont bienveillantes, peuvent vous aider à voir votre travail sous un autre angle et à identifier des aspects que vous pourriez améliorer. De plus, l’auto-évaluation régulière de votre travail est essentielle pour rester en phase avec votre vision artistique et ajuster votre approche au besoin.

D. Persévérance et pratique : L’importance de la régularité dans la création

La persévérance est la clé pour affiner votre style artistique. Plus vous créez, plus vous apprendrez sur vous-même et sur votre art. La pratique régulière vous permet d’explorer de nouvelles idées, de perfectionner vos techniques, et de renforcer les éléments qui définissent votre style.

Votre style artistique évolue avec le temps. 

Votre technique s’améliore et s’affine avec le temps. Si vous créez depuis un moment déjà et que vous regardez des productions d’il y a quelques années, vous n’en serez plus complètement satisfait. C’est vous, mais à un autre instant T.

Comment surmonter les blocages créatifs lorsqu’on cherche son style artistique ?

Lorsqu’on est en quête de son style créatif, il est courant de faire face à des blocages. Ces moments de doute et de stagnation peuvent être frustrants, mais ils sont également une partie naturelle du processus créatif. Apprendre à surmonter ces obstacles est essentiel pour progresser et affiner son style artistique.

A. Identifier les causes des blocages créatifs

La première étape pour surmonter un blocage créatif est de comprendre ses origines. Les causes peuvent varier : peur de l’échec, perfectionnisme excessif, manque d’inspiration, ou encore pression extérieure pour se conformer à un certain standard. En identifiant précisément ce qui provoque ces blocages, il devient plus facile de les aborder et de les surmonter.

B. Techniques pour relancer la créativité

Il existe plusieurs techniques efficaces pour relancer la créativité lorsqu’on se sent bloqué. Parmi elles, l’exploration de nouvelles techniques ou médiums peut permettre de sortir de sa zone de confort. Prendre des pauses régulières, méditer ou même changer d’environnement de travail peut également aider à stimuler l’inspiration. Écrire ses pensées dans un journal créatif, sans jugement, peut aussi débloquer de nouvelles idées et perspectives. Une formation pour découvrir son talent artistique peut également vous aider.

C. Cultiver un état d’esprit positif pour surmonter les obstacles

Adopter un état d’esprit positif est crucial pour surmonter les blocages créatifs. Cela inclut la capacité à voir les erreurs comme des opportunités d’apprentissage, à accepter que la perfection n’est pas nécessaire, et à se rappeler que chaque artiste évolue à son propre rythme. Prendre soin de son bien-être mental et physique, en pratiquant des activités qui nourrissent l’esprit, contribue également à maintenir une créativité fluide et continue.

Trouver et affiner son style artistique est un voyage personnel et évolutif, qui nécessite de la patience, de l’expérimentation et de l’analyse. Rassurez-vous : Il existe une place pour chaque créateur sur le marché. En suivant les étapes clés mentionnées dans ce guide, vous pouvez développer en tant que créateur une signature artistique qui vous est propre. C’est désormais à vous de mettre en place nos exercices pratiques pour identifier votre propre essence. Retrouvez-les dans notre ressource conseillée ci-dessous !

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